Описание:Изменения в эстетике российского театра начала XX века связаны с влиянием философии модернизма и авангарда. От традиционного реализма театр переходит к более абстрактным и символическим формам выражения, что коренным образом трансформирует его визуальный и смысловой язык. Театральная эстетика начинает акцентировать свое внимание на аспектах актерской игры и ее метафоричности, отходя от прямолинейного изображения действительности к более глубокому исследованию психологической и эмоциональной составляющих персонажей.
Все это тесно связано с бурным всплеском новых подходов к технике актерской игры, за чем неизбежно следует и преобразование сценического пространства: меняются архитектурно-театральные проекты, принципы сценографии и иные внешние художественные средства оформления сцены. В данном курсе будет показано каким образом изменение принципов и техники актерской игры последовательно приводит к изменениям эстетической выразительности театрального искусства, а также, напротив, каким образом прослеживается в техниках актерской игры влияние новых философско-эстетических концепций XX века.
Будет рассмотрено влияние западноевропейской эстетики на становление русской театральной школы — от театра европейского Просвещения до авангарда XX века (А. Арто, Ж. Жене, С. Беккет, Б. Брехт). Показаны как широко-известные актерские и режиссерские концепции К. С. Станиславского, В. И. Немировича-Данченко, Вс. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова, Н. Евреинова, так и менее изученные экспериментальные направления К. Марджанова («синтетический театр»), А. Таирова («Камерный театр»), П. Гайдебурова («Передвижный театр»). Начать философско-эстетический анализ перечисленных концепций предлагается именно с «системы» воспитания актера К. С. Станиславского, поскольку, сделав основным предметом сценического творчества саму человеческую жизнь в ее подлинности, Станиславский тем самым «размыл» строгую границу между жизнью и искусством. В дальнейшем, в процессе многочисленных театральных экспериментов как в Европе (П. Штайн, П. Брук, Дж. Стрелер), так и в России (О. Ефремов, Ю. Любимов, А. В. Эфрос, А. А. Васильев, П. Н. Фоменко, В. Р. Белякович, А. Левинский, Ю. Погребничко, С. В. Женовач и др.) будут сильно трансформированы техники актерского мастерства, элементы повседневной жизненной практики станут интегрироваться в структуру сценического действа, а на выразительность театральных постановок окажут воздействие такие исполнительские жанры, как перформанс, акция и хеппенинг. Интенция к преодолению условности театральной игры зародилась еще в классическом психологическом театре и постепенно раскрывалась через влияние авангардных экспериментов.
Одновременно с обновлением театрального искусства происходили и серьезные трансформации искусства танца. Возникает свободный танец А. Дункан, как направление, построенное на принципиально отличных от классического балета основаниях. Принципы свободного танца окажут колоссальное влияние на русское танцевальное и пластическое искусство. Также как и психологический театр XX века больше обращается к внутреннему миру актера, непосредственному эмоциональному переживанию человека, так и танец отходит от канонов балета и приобретает, согласно концепции А. Дункан, статус свободной «пляски», включая в себя широкий спектр кинетических проявлений.
Театр безусловно является синтетическим видом искусства, объединяющем в себе множество других (драматургия, литература, живопись, архитектура, музыка и др.), интегрирующую роль здесь следует отдать актерскому искусству. Именно игра актеров приковывает зрительское внимание и «оправдывает» привлечение всех внешних средств выразительности. Изучение эстетических и методологических трансформаций в российском театре XX века поможет студентам проследить глубинные связи между актерскими техниками и всеми сопутствующими театральными элементами.